אוסף פגי גוגנהיים, חדר אחר חדר בונציה

בקצרה: אחד מאוספי האמנות המשובחים ביותר של המאה ה-20 בכל מקום, שעדיין תלוי בפאלאצו של פגי גוגנהיים עצמה – פולוק, פיקאסו, מגריט, דאלי והסוריאליסטים, חדר אחר חדר. ממש בסמוך: האקדמיה וארמונות דורסודורו; התחילו בסקירת הרובע.

אוסף פגי גוגנהיים

פגי גוגנהיים (1898–1979) – יורשת אמריקאית להון המכרות של משפחת גוגנהיים ואחייניתו של סולומון גוגנהיים, שייסד את מוזיאון האמנות המודרנית של ניו יורק הנושא את אותו השם – הטביעה את חותמה כידידה, אהובה ומיטיבה של אמני האמנות המודרנית. כבעלת גלריה היא הביאה את האוונגרד של אירופה לאמריקה הספקנית; כאספנית היא העניקה יוקרה מיידית לאמנות שהייתה רדיקלית מדי עבור הממסד; כפטרונית היא דאגה לכך שציירים רעבים כמו ג'קסון פולוק לא ירעבו ללחם; וכאישיות היא חיה חיים גדולים מהחיים – לא שגרתית, מקורית, עם שרשרת מאהבים שהקנתה לה שם של קזנובה נשית. ב-1948 היא עקרה לוונציה והשתלטה על פאלאצו קטן ובלתי גמור על התעלה הגדולה; כיום זהו מוזיאון מקסים, שעדיין מסודר פחות או יותר כפי שהיה בימיה, המכיל את אחד מאוספי האמנות של המאה ה-20 המשובחים ביותר בכל מקום – והמוזיאון היחיד שאני יכול לחשוב עליו שהבעלים שלו קבורה בגינה. המוזיאון משקיף על התעלה הגדולה, חמש דקות הליכה מגשר האקדמיה (וואפורטו: Accademia) או מכנסיית לה סאלוטה (וואפורטו: Salute); דרך מסוגננת לחצות את התעלה הגדולה היא הטרגטו של סנטה מריה דל ג'יליו. מחירי הכרטיסים: €16, €9 לסטודנטים מתחת לגיל 26, חינם לילדים מתחת לגיל 10; שעות הפתיחה רביעי עד שני 10.00–18.00, סגור בשלישי; מדריך קולי €7. אפשר להימנע מהתור בהזמנת כרטיס כניסה מתוזמן מראש באינטרנט – מהלך חכם כשוונציה עמוסה. הרצאות חינם של צוות המוזיאון ניתנות מספר פעמים ביום בגלריות או בגינה (בדקו באתר את השעות והנושאים), והמתמחים באמנות המשגיחים על היצירות ישמחו לשוחח על יצירות בודדות אם תבקשו. אחסון מטען הוא חינם וחובה לכל דבר גדול מארנק קטן; הקדישו שעה. יצירת קשר: +39 041 240 5411, www.guggenheim-venice.it. יש במקום בית קפה יקר, אבל שכונת דורסודורו מציעה אפשרויות טובות בהרבה, במיוחד סביב האקדמיה; אם אמנות עכשווית היא התחום שלכם, זו השכונה שלכם – שוטטו בין הגלריות וקפצו למוזיאון פונטה דלה דוגאנה שליד לה סאלוטה.

התחילו בחצר גן הפסלים, הפזורה בפסלים – אגף משמאל מאכלס את בית הקפה, אגף מימין את האוסף המרכזי, ועוד אגף מודרני חדש. בפינה הרחוקה, לאורך קיר לבנים, שוכן קברן של פגי ושל כלביה: 'כאן שוכבים תינוקותיי האהובים' מציינת את מקום מנוחתם של כלבי הלהאסה אפסו הקטנים ארוכי השיער שלה, בני לוויתה הנאמנים כשהזדקנה – בין השמות, לצד קפוצ'ינו ובייבי, תראו את פיג'ין, על שם בתה, ואת סר הרברט, לכבודו של הרברט ריד, מבקר האמנות שעזר לפגי לבנות את האוסף שלה – בעוד לוח פשוט נושא את הכתובת 'כאן נחה פגי גוגנהיים 1898-1979'. מעל כתפכם הימנית, עץ הזית הפורח הוא מתנה מאחת משותפות המסע הוותיקות של פגי, יוקו אונו. בשנות ה-1960 המרדניות, האמנות שפעם זעזעה של פגי ואורח החיים הלא-שגרתי שלה הפכו למקובלים יותר, אפילו רגילים; עד שנות ה-1970 היא הוכרה בכל העולם ככוח מרכזי באמנות המודרנית המוקדמת, ולבסוף זכתה לכבוד מהוונציאנים בכינוי L'Ultima Dogaressa – הדוגארסה האחרונה. האוסף מסודר (בקושי) לפי סדר כרונולוגי, מהקוביזם ועד לדור שאחרי מלחמת העולם השנייה; נקודות החוזק שלו הן האמנות המופשטת, הסוריאליסטית והמופשטת-סוריאליסטית. סידורי התלייה עשויים להשתנות, אז התייחסו לכך כאל התמצאות כללית ולא כאל מסלול ציור-אחר-ציור – וזכרו שמה שהופך את האוסף הזה לייחודי הוא שהוא תלוי בביתה של פגי עצמה, פחות או יותר כפי שהיה בחייה, ומטופל על ידי סטודנטים צעירים ומבריקים לאמנות ולא על ידי עובדי המדינה המותשים של המוזיאונים הציבוריים של ונציה.

דמיינו את פגי מקבלת אורחים באולם הכניסה – ניצבת מול המובייל בעל עלי הרעד של אלכסנדר קלדר, מוקפת בפיקאסו ובמגריט, כשסביבה כלביה הנובחים וחתוליה המייללים, וענדה את עגילי הקלדר שלה, את שמלת דוגמת המונדריאן שלה ואת משקפי השמש שלה בסגנון Catwoman. במהלך שנות ה-1950 וה-60 היה הפאלאצו הישן הזה על התעלה הגדולה מקדש ל'מודרניסטים': המלחין איגור סטרווינסקי, השחקן מרלון ברנדו, הצייר מארק רותקו, הסופר טרומן קפוטה, הכוריאוגרף ג'ורג' בלנשין, הביטל ג'ון לנון ואמנית המיצג יוקו אונו – כולם באו ללגום קוקטיילים, לסייר בין האמנות הגדולה, להחליף רעיונות ולפגוש את האישה שהפכה לאגדה חיה. מכל ציוריה, הציור האהוב על פגי היה 'על החוף' (1937) של פיקאסו, עם הנשים המוזרות דמויות חיות-הבלון המשחקות בסירת מפרש; לצדו תלוי 'אימפריית האור' (1953–54) של מגריט, הציוות הסוריאליסטי של שמי יום מנוקדים בענני קומולוס ורחוב לילי על בד אחד – בדיוק סוג הפרדוקס המוזר שהסוריאליסטים העריצו. בחדר האוכל, השולחן הצר במרכז הוא תזכורת לכך שהמוזיאון הזה באמת היה ביתה ב-30 השנים האחרונות לחייה: כאן היא אירחה שורה של אמנים וסלבריטאים, מהשחקן פול ניומן ועד המשורר אלן גינסברג, מהפסל הנרי מור ועד המחזאי טנסי ויליאמס, מיוצר ג'יימס בונד איאן פלמינג ועד פסל הזכוכית דייל צ'יהולי. חלק גדול מהאמנות מתוארך לילדותה, כשגדלה במותרות בניו יורק: סבה, מאייר גוגנהיים, היגר משווייץ לאמריקה והתמזל מזלו להשקיע במכרות הכסף בלדוויל, קולורדו. ב-1912 שקעה הטיטניק ולקחה איתה את אביה הטייקון הפלייבוי – והותירה לבתו בת ה-14 קרן נאמנות צנועה אך נוחה וחלל בגודל של גבר בחייה. בהגיעה לבגרות היא דחתה את חינוכה הקונבנציונלי, החלה לפקוד חנות ספרים רדיקלית, עברה ניתוח אף כושל, והחלה לתכנן בריחה אירופית; ב-1920 נחתה פגי בת ה-21 בפריז, שם פרצה מהפכה אמנותית. בחדר האוכל תמצאו גם את 'המשורר' (1911) של פיקאסו, דיוקן קוביסטי שניתן לזהותו במעומעם מהמותניים ומעלה – שברי העולם הישן החומים מורכבים מחדש, מצטמצמים לראש בראשו, מעשן מקטרת(?), ומערסל את נבל המשורר המסורתי; את 'עירום (מחקר), נער עצוב ברכבת' (1911–12) של דושאן, דיוקן עצמי שנרעד לטשטוש חום בשל הרכבת הממהרת (את דושאן, כמובן, זוכרים פחות בזכות ציוריו ויותר בזכות מחוותיו המושגיות הנועזות: ה'מזרקה' – משתנה כפסל – והמונה ליזה המשופמת בשם L.H.O.O.Q. – ובסקר מ-2004 של אמנים בריטים נבחרה המשתנה שלו ליצירת האמנות המודרנית המשפיעה ביותר בכל הזמנים); ואת 'מאיאסטרה' (בערך 1912) של ברנקוזי, ציפור ברונזה מלוטשת ונוצצת החוזרת לצורות היסודיות של האמנות האפריקאית ה'פרימיטיבית', שבה גם הדמויות הפשוטות ביותר קורנות כוח.

בסמוך, במטבח, 'הצלב הלבן' (1922) של ואסילי קנדינסקי מתנסה בהרמוניות חדשות של צבע וקו, ומניב משהו יפה להפליא גם אם הוא לא 'משמעותי' בשום מובן – כפי שניסח זאת קנדינסקי, האמנות שלו הייתה כמו 'מוזיקה חזותית – פשוט פקחו את העיניים והביטו' – בעוד 'גשם' (1911) של מארק שאגאל מציג מחדש סצנות ממולדתו הרוסית בשמחה רומנטית, נטולת משקל וילדותית: ענני גשם נערמים מעל בית חווה, הרוח מכופפת את העצים ואת האנשים, וכולם מתכוננים למבול (מהר, הכניסו את הסוס לאסם, תפסו מטרייה, ואספו את העזים בין העננים). אלו השנים שבהן חיה פגי בעלת קרן הנאמנות את חיי הבוהמה בפריז של שנות העשרים הסוערות: ימים על קפה בבתי קפה, מחליפה רעיונות עם הפעילה אמה גולדמן, הסופרת דג'ונה בארנס והצלם מאן ריי; ולילות של ריקודי ג'אז עד השעות הקטנות ושיחות על פרויד וסקס. ערב אחד, בראש מגדל אייפל, אמן ואינטלקטואל נאה המכונה 'מלך הבוהמה' הציע נישואין: פגי ולורנס וייל נישאו עד מהרה ונולדו להם שני ילדים, אם כי המסיבות רק נרגעו מעט. בסלון, 'קומפוזיציה באדום' (1938–39) של פיט מונדריאן היא תוכנית אב למודרניזם: סגנון סרגל ה-T מזקק את הציור ליסודותיו – קווים שחורים, בד לבן ושלושת צבעי היסוד בסידורים מסודרים, והבד המופשט הזה אף משמיט את הצהוב והכחול. עבור מונדריאן, ששקע עמוק במיסטיקה מזרחית, מעלה מול מטה ושמאל מול ימין ייצגו את הדואליות המשתנות של החיים; הבד הוא מבט מלמעלה על הנוף הפרטי שלו. עלו למרפסת: פסל הרכיבה של מרינו מריני, 'מלאך העיר' (1948), פונה אל התעלה הגדולה, זרועותיו פרושות לרווחה וראשו מושלך לאחור באקסטזה צרופה, עם זקפה נצחית לכבודה של עיר ונציה. מריני העניק במקור לרוכב הברונזה שלו איבר מין מתפרק – פחות שערורייתי משזה נשמע – שניתן להסרה לאורחים צנועים או סקרנים; מישהו גנב אותו מסיבות לא ידועות, כך שהאיבר הנוכחי מרותך במקומו לצמיתות. הפאלאצו – ששמו הרשמי פאלאצו ונייר דיי ליאוני – נראה מודרני אבל הוא ישן: הבנייה החלה ב-1748, אך רק קומת הקרקע הושלמה, ולפי האגדה משום שבני משפחה יריבה מעבר לתעלה טרפדו את התוכניות לקומות העליונות כדי שביתם שלהם לא יועמד בצל. הוא נותר בלתי גמור עד שפגי קנתה אותו ב-1948 ושיפצה אותו, והוסיפה את האגף החדש ב-1958; האריות (leoni) של הארמון המקורי עדיין שומרים על הכניסה מקו המים. הנוכחות הראוותנית והמעט זרה של פגי – ששתתה, התלבשה במופגן והשתזפה על הגג שלה לעיני כל – לא התקבלה מיד בחום על ידי הוונציאנים, אבל עבור האמנים בשנות ה-1950 וה-60 הפאלאצו שלה היה המקום להיות בו, במיוחד כשהביאנלה הביאה את סילון הסלבריטאים: כולם, מהשחקן אלק גינס ועד הסאטיריקן הפוליטי ארט בוכוולד ועד בעלת טור הרכילות הדה הופר, חתמו בספר האורחים שלה. דמיינו את פגי ואורחיה, בלבוש ערב, עולים על הגונדולה שנבנתה במיוחד עבורה (שכונתה La Barchessa, על שם סירתו הפרטית של הדוג'ה) לשיט איטי במורד התעלה לעבר מרטיני או בליני ב-Harry's Bar.

כעת היכנסו לחדר השינה של האורחים למנת סוריאליזם נדיבה. ב-1928 הסתיימו נישואיה של פגי ללורנס וייל; ב-1937 היא החלה מערכת יחסים לסירוגין עם המחזאי סמואל בקט, שהפנה אותה אל הציור והפיסול המודרניים; והיא התחברה לסוריאליסטים הצרפתים – ממרסל דושאן לסופר אנדרה ברטון ועד הקולנוען ז'אן קוקטו – כשדושאן מעל לכל חונך אותה להוציא את כספה על איסוף וקידום אמנות מודרנית. 'עלות השחר' (1937) של פול דלוו מציג נשים חשופות חזה עם שורשים המטילות צללים ארוכים כשהן מתעוררות לשחר מסתורי; 'השמש בקופסת התכשיטים שלה' (1937) של איב טנגי – שהוצגה במאי 1938 ב-Guggenheim Jeune, הגלריה הלונדונית שפגי פתחה – ממלאת נוף קודר וחלומי בגידולים מוזרים, פאליים, של רקמה ועצם, המטילים צללים ארוכים על פני נוף הנפש. פגי אמרה שהתמונה 'הפחידה' אותה, ואז הוסיפה: 'התגברתי על הפחד שלי… ועכשיו היא שלי.' היא נמשכה לטנגי וניהלה רומן קצר אך אינטנסיבי עם האיש הנשוי, שהיה, כמו אמנותו, פרוע ואימפולסיבי – ולעתים זעזע חברים בכך שלפתע תפס עכביש ובלע אותו, כשהוא שותה אותו עם יין לבן. הסוריאליסטים הציגו את עצמם כדוברי ה'איד' של פרויד, האזור הבלתי-מאולף של הנפש שחושב מחשבות מגונות בעוד ה'אגו' ישן. סלבדור דאלי ידע לצייר להפליא, והוא צייר סצנות 'לא-אמיתיות' בדיוק צילומי, ושכנע אותנו שהן באמת יכולות להתרחש: ב'לידת התשוקות הנוזליות' (1931–32), גבריו חוקרים את מערות עולם החלומות ועוברים מטמורפוזה לנגד עינינו. אישית, פגי לא אהבה את דאלי ואת יצירתו, אבל רכשה במסירות את הבד הזה, דרך אשתו גאלה, כדי להשלים את אחזקותיה. 'האנטי-אפיפיור' (בערך 1942) של מקס ארנסט מציג עירום בעל ראש סוס באדום – דיוקן של פגי, או כך לפחות האמינה כשראתה אותו. היא העריצה את הציור והתעקשה שארנסט, שלו תינשא בהמשך, יעניק לה אותו כמתנת חתונה, תחת השם החדש 'הנישואין המיסטיים'. אחרים קראו בכך יותר: האם הלוחם בעל ראש הסוס מימין הוא ארנסט עצמו, שחיזרה אחריו אחת מתלמידות האמנות שלו? האם זו פיג'ין בתה של פגי במרכז, צופה בסצנה בעצב ממרחק? והאם פגי פונה אל מקס אהובה, חשדנית במעומעם כלפי התלמידה הצעירה שבסופו של דבר, אכן, תיקח ממנה את מקס? עוד קודם, ב-1939 עברה פגי לפריז ושכרה דירה באיל סן לואי; כשהנאצים התקרבו, היא בילתה את ימיה בקניית יצירות מופת, ביקרה אישית בסטודיו של אמנים – מברנקוזי לדאלי ועד ג'אקומטי – עבדה לפי רשימה שערך דושאן ואחרים ולעתים קרובות ניהלה משא ומתן ישירות איתם. פיקאסו דחה אותה תחילה, וביטל אותה כעקרת בית מגושמת שרודפת מציאות: 'גברתי, את מחלקת ההלבשה התחתונה תמצאי בקומה השנייה.' אבל בתוך חודשים ספורים היא קנתה 37 מהציורים שנמצאים כיום באוסף, וקרוב לוודאי שהצילה אותם ממשטר נאצי שתייג אמנות כזו כ'מנוונת'. ב-1941, כשהנאצים כבשו את פריז ואת רוב אירופה, נמלטה פגי ממולדתה המאמצת, הפליגה מליסבון למקום מבטחים בניו יורק עם מצבור הציורים שלה ובן זוגה החדש מקס ארנסט; היא נישאה לארנסט, ביתם הפך למקום מפגש לסוריאליסטים צרפתים גולים ולאמנים אמריקאים צעירים, וב-1942 היא פתחה גלריה/מוזיאון בשם Art of This Century שהציגה, ובכן, בעצם את האוסף שאנחנו רואים כאן בוונציה.

באגף המזרחי, שנות שלאחר המלחמה: קבוצה של ציירים אמריקאים צעירים – ממארק רותקו לרוברט מאת'רוול ועד רוברט דה נירו האב (אביו של השחקן) – הושפעו עמוקות מהאוסף של פגי, ואימצו את ההפשטה של קנדינסקי, תרגלו ספונטניות סוריאליסטית כדי 'להביע' את עצמם באמצעות הפעולה הפיזית של הנחת צבע על בד: האקספרסיוניזם המופשט. 'היער הקסום' (1947) של ג'קסון פולוק מטפטף ומתיז רשת צפופה על פני הבד – דמיינו את 'ג'ק המטפטף' בסטודיו שלו, רוקד לצלילי ההיי-פיי, נחבט מהקירות, משליך צבע בהבזק של התגלות מונעת אלכוהול. פגי עזרה להפוך את פולוק לכוכב: היא קנתה את יצירותיו המוקדמות (המסגירות שורשים מופשטים-סוריאליסטיים), הציגה אותו בגלריה שלה, ואף שילמה לו קצבה חודשית כדי שימשיך להתנסות. (אגב, אם עדיין לא טעמתם את המעדן הוונציאני ספגטי אל נרו די ספיה – ספגטי עם דיונון בדיו שלו – הוא נראה בערך כך.) ב-1946 פרסמה פגי את זיכרונותיה, 'מתוך המאה הזו', כשהכריכה הקדמית עוצבה על ידי מקס ארנסט והאחורית על ידי פולוק. ב-1947, לאחר תערוכת פרידה גדולה של פולוק, היא סגרה את Art of This Century, ארזה את האוסף שלה ושלחה אותו לוונציה; ב-1948 קנתה את הפאלאצו ועברה לגור בו. זה היה חדר השינה שלה: היא צבעה אותו בטורקיז, הזמינה מאלכסנדר קלדר את ראש המיטה הכסוף למיטת האפיריון שלה, השתמשה במסגרת הכסופה שלו כדי לתלות את אוסף העגילים שלה בעבודת יד של יוצרים כמו קלדר וטנגי, תלתה מראות ונציאניות על הקירות לצד דיוקן סנטימנטלי שלה ושל אחותה בילדותן, והשאירה על שידת הלילה את הבקבוקים המעוטרים בקולאז' של בעלה לשעבר לורנס וייל. באותה שנה שבה עברה לגור, פגי הציגה את האוסף שלה בביתן משלו בביאנלה, יריד האמנות העולמי של ונציה – זה היה הלהיט של התערוכה, והאירופאים נדהמו, ולבסוף ראו את האמנות ה'מנוונת' שנאסרה תחת הפשיזם ואת העבודה החדשה והרדיקלית שהגיעה מניו יורק. ב-1951 פגשה פגי את האהבה הגדולה האחרונה של חייה, ראול, איטלקי נוח וצווארון-כחול ללא שום עניין באמנות: היא הייתה בת 53, הוא היה בן 30; כשמת ראול בתאונת דרכים ב-1954, פגי התנחמה בחיות המחמד שלה. חדר הפינה הקטנטן שליד חדר השינה מציג ציורים של בתה פיג'ין, שירשה חלק מהכישרון האמנותי של לורנס וייל: סצנות ילדותיות של ונציה המאוכלסות בבובות ברבי כחושות עם אנטנות. פיג'ין נישאה פעמיים, הביאה ארבעה ילדים, סבלה קשות מדיכאון, ומתה ממנת יתר של ברביטורטים ב-1967. חדר השינה של האורחים היה מקום הומה: פיג'ין ואחיה סינבד ביקרו בו, כמו גם בעליה לשעבר של פגי ואהבותיהם החדשות, והאורחים ללילה נעו מהפסל אלברטו ג'אקומטי (שבילה כאן את ירח הדבש) לסופר פול בולז ועד לאמן ז'אן ארפ. מעבר לליבה של האוסף וביתה של פגי, מתחם המוזיאון מאכלס גם את אוסף שולהוף – כ-80 יצירות של אמנות אמריקאית שלאחר מלחמת העולם השנייה שמרחיבות את המוזיאון אל סוף המאה ה-20, המוצגות באגף הקטן הניצב בזווית ישרה לבית הראשי: בדים עצומים וריקים של אלסוורת' קלי, בארנט ניומן ומארק רותקו; שכבות הצבע העבות במיוחד של דה קונינג; האדמה והחומר האורגני האמיתיים של דובופה וטאפייס; בדי החורים של פונטנה שבהם החור עצמו הוא הנושא; הפופ ארט של וורהול; האופ ארט מעורר-הסחרחורת של ריילי; ושרבוטי העפרון של סיי טוומבלי המרמזים על מסרים בכתב יד – רבים מהאמנים האלה, מקלדר לפונטנה לצ'ילידה לריילי ועד טוומבלי, הוצגו לראשונה לעולם בביאנלה של ונציה. פגי פתחה את אוסף הפיסול האדיר שלה לקהל הוונציאני בחינם בגינה, עם יצירות ממדרגה ראשונה של כל הגדולים מברנקוזי ועד ג'אקומטי – אם כי אחרי כל כך הרבה אמנות, אולי תמצאו את העצים, הנדירים כל כך בוונציה העירונית, משכנעים יותר. האגף המשקיף על הגינה, הבארקסה, מאכלס את אוסף ג'אני מאטיולי מאז 1997, עם יצירות מופת רבות של הפוטוריזם האיטלקי. מעבר לגינה, הבניין הארוך הפונה אל הפאלאצו הראשי מארח תערוכות מתחלפות יחד עם בית קפה וחנות: כאן תמצאו ציורים ופסלים של דור האמנים האיטלקים שלאחר המלחמה שנגעו באוסף של פגי, בד בודד של מודיליאני, יצירות פוטוריסטיות, ויצירות פיסול משובחות של אבי הפוטוריזם, אומברטו בוצ'וני – 'הדינמיות של סוס דוהר + בתים' (1915) שלו, המורכב מעץ, קרטון ומתכת (למעשה, הפסל הזה נהרס על ידי האנרגיה ההרסנית של ילדיו של בוצ'וני עצמו, שפיזרו את ה'בתים' מקרטון בזמן שרכבו עליו כסוס נדנדה), ו'צורות ייחודיות של המשכיות בחלל' (1913) מברונזה, הסייבורג הדינמי הדוהר קדימה כשגלי ההיסטוריה מסעירים אותו – בדקו בכיס אם יש לכם אחד ממטבעות ה-€0.20 של איטליה והשוו. היכנסו לבית הקפה ולו רק כדי לעיין בתצלומי השחור-לבן המרתקים של פגי מצטלמת עם האמנות שלה, שצולמו בדיוק בחדרים שבהם תלויים כיום הציורים. ואם אחרי הביקור עדיין לא אכפת לכם מאמנות מודרנית, חשבו על מה שפגי נהגה לומר למבקרים נבוכים: 'חזרו שוב בעוד 50 שנה.'

האוסף של פגי המשיך לגדול מאז ימיה. אגף ייעודי מכיל את אוסף הנלורה ב' ורודולף שולהוף, שנתרם לאחר מותה של הנלורה ב-2012 – אמנות שלאחר המלחמה מאמריקה ואירופה של סיי טוומבלי, ברברה הפוורת', מארק רותקו, לוצ'ו פונטנה ואלברטו בורי, כולל 'דיוקן החייל לוסיאן ג'יאומין' (1950) המטריד של ז'אן בופה ו'דמות עירומה – אישה על החוף' (1963) הגולמי של וילם דה קונינג. בין היצירות המוקדמות המתחלפות נמנים 'משורר' (1911) של פיקאסו ו'אוקיינוס 5' (1915) של מונדריאן, בעוד 'אלכימיה' (1947) של ג'קסון פולוק נמנית עם הציורים ה'שפוכים' המהפכניים הראשונים, שנוצרה לאחר שפגי ערכה לו את תערוכת היחיד הראשונה בניו יורק עוד ב-1943. היא גם תמכה במודרניסטים איטלקים שנדחקו הצידה אחרי המלחמה – ג'ורג'ו דה קיריקו, ג'אקומו באלה ואומברטו בוצ'וני, יחד עם בני הבית ג'וזפה סנטומאזו ואמיליו ודובה. בגן הפסלים נאשר, פסלי ברונזה של ג'אקומטי והנרי מור מתערבבים עם יצירות גרניט של איסאמו נוגוצ'י ואניש קאפור, והכתובת הניאון הכחולה של מריו מרץ נמשכת לאורך קיר מכוסה קיסוס. הפאלאצו עצמו, שהוזמן על ידי משפחת ונייר ב-1749, עלה לפגי לפי המסופר 60,000 דולר אמריקאי; אחת הבעלים הקודמות, לואיזה קאזאטי, החזיקה ברדלס בין חיות המחמד האקזוטיות שלה. הרצאות חינם בנות 10 עד 15 דקות על חייה של פגי מתקיימות לאורך כל היום, ואנשי הצוות העונדים תגים 'שאלו אותי על האמנות' הם מתמחים השמחים לשוחח.